关于厦门服装界名人周易的信息
第一次参加港交会，廊桥备受打击。
那还是十几年前，他的身份是工业设计师。
在港交会现场，他看到有部分展区设了限制，外面贴着几个醒目的大字——中国内地人不得入内。
那一刻，廊桥全身的热血，一下子涌到头部。这已经是2000年后的新世纪了，居然还会出现这种侮辱性的标语。
但事后他才知道，因为港交会上的很多国外设计，经常今天展出，明天就被抄袭，以至于国外设计师想出这种方式，阻止抄袭现象。
廊桥记得，一位日本设计师问他：“为什么要抄，你们应该有自己的设计思想啊。”
什么是设计思想？
廊桥一直被教育，要向西方先进的设计理念学习，比如可口可乐拿了设计大奖，我们马上就去模仿。
那一次，日本设计师告诉廊桥一个新名词：母体文化。
中国的汉唐文化，是很多日本设计师的灵感来源。而我们自己，却放弃了自己的母体文化。
廊桥开始在网上，图书馆系统地搜寻，关于中国元素的一切资料，寻求答案。
特别是他找到「华夏」的解释——有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。
廊桥很快在网上结识了很多喜欢汉服的网友，互相交流，什么是汉服礼仪。
了解越深，实践的冲动就愈强烈，但结果并不理想。
廊桥第一次组织线下活动，邀请大家一起穿着汉服，走在街头。
很多人上来围观，但打的招呼居然是“思密达，阿里嘎多”。已经没有多少中国人记得汉服是什么样子了，影视剧里表现的也不是汉服。
以至于明明是中国人的汉服，被当成日本韩国的传统。
廊桥全身心投入研究中国文化当中——他跑去全国各地看历史博物馆，他琢磨壁画陶俑的穿着，他读四书五经，他背孔孟之道，研究三礼……
他干脆辞了工作，专职做汉服研制与汉礼践行，创立汉缘。
这让家里人非常不理解，做工业设计师这么赚钱，这是疯了吗？
廊桥记得，最初开始的时候，很多顾客都是在国外留学的中国学生。
因为国外学校经常组织活动，通常教授会要求，学生穿上自己国家的传统服装，进行文化交流。
中国学生往往懵逼，“印度有印度的服装，捷克有捷克的服装，英国有英国的服装，我们中国的是什么？”
这些留学生通过网络找到廊桥，请教所有关于汉服的知识。
对于现在社会上的一些复古行为，廊桥不是太喜欢。在他看来，很多传统文化，是为了告诫后人铭记，立德立言立功。
而不是什么「裹小脚，女德班」，这些只是传统文化当中的一些小碎片，却被无限放大。
他庆幸自己是个理科生，愿意每件事情都去研究到底。反而很多文史哲的文科生，更容易被框定概念。
“比如大家都说，唐代很开放，其实不是这样的。”
廊桥发现，唐代的开放，更多在小圈子，就像现在的演艺圈。“真正开放的是宋代，女性上街都敢坦胸露乳，那才是民风最奔放的年代。”
包括在厦门，闽南一带，保留了大量的汉族传统。
从妈祖到保生大帝到护国王爷，以及很多“爷爷的爷爷的爷爷”传下来的习俗。
在灌口，至今还有护国王爷巡游的仪式，路过每一家每一户，都会受到护佑。实际上是源于唐朝安史之乱。
当时张巡和许远两员大将，为平定叛乱立下功劳，纪念的是护国安民之大事。
廊桥越来越着迷于汉服，他以前也很难理解，汉服为何设计得如此繁复。
现在他逐渐明白，其实汉服是一个完备的服饰体系，有舒服宽松平裁的便装，常服，韵味十足。也有不便穿着的礼仪着装，但背后的寓意都很深厚，比如玄端服有「天玄地黄，天人合一」的寓意。
上衣有四片布料组成，寓意一年四季；下装有十二片布料组成，寓意一年的十二个月份。
虽然繁复，但廊桥觉得这真的是一种极高的审美，“我们为什么要把中国人的审美权，交给国外来评定呢？”
最近央视的诗词大会，一位外卖小哥拿到冠军。
廊桥说这是同袍，也是玩汉服的同道中人。“诗词，汉服，这些都是跟我们中国人生活息息相关的。”
所以他平时经常会组织一些雅集活动，比如观花品茗，插花交友，朗诵古诗，弹奏古琴，等等。
廊桥反复建议，有空时可以多读点四书五经，“里面有太多生活哲理，如何处理人与人的关系，如何白头到老，甚至如何照看孩子，全都有。传统文化不能再有用色眼镜去看待了。”
采访结束，廊桥要准备一场汉式婚礼的锦囊。
汉式婚礼，并非我们在婚纱摄影那里看到的，穿黄马褂长裙子，甚至戴个瓜皮帽。那些都是元清蒙满的习俗，不是汉式。
当然还有一种可能，我们平时已经被太多的清宫戏，给带偏了审美和历史。
真正的汉式婚礼，一对新人，会在各自头上取下一束头发，结为同心，生死不离，谓之“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”
就像我们听再多的流行情歌，看再多的言情小说，可能都不及古人写的一首《汉乐府》：
我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
如此誓言，美进心里。
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开始厦门｜原创发布
记者/蔡钰
图片由廊桥提供,感谢分享
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