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前 言为什么要重视文艺作品？因为中国自古以来就是一个文化古国、思想大国、文艺大国。春秋时鲁国大夫叔孙豹称“立德”、“立功”、“立言”为“三不朽”。“立德”，即树立道德；“立功”，即为国为民建立功绩；“立言”，即提出具有真知灼见的言论。此三者是虽久不废，流芳百世。生命短暂，人人皆想获得永生。自此“三不朽”传世价值观成为一种立身安命的终极目标，于是努力创作出以文化人、以言立心的作品，开始成为世世代代国人追求的一个灵魂目标。
特别是当代，我们的国家正在中华民族伟大复兴过程中，伴随全国发展，全省、市、县正处于一个社会转型期、阵痛期、发展期、跨越期。这个时代和过去不同，和改革开放初期也不同，近几十年来这个时代发生了翻天覆地的变化，社会进步，物质丰富，但同时各种矛盾和人性的弱点又集中爆发。社会问题极其复杂，而在进入“一带一路”第三个经济全球化前后，外来的一切文艺思潮涌进来，加上互联网彻底改变了人们的生活和思维，这就存在各种价值观、文艺观，在这个时期，把握正确的文艺方向，以昂扬向上的精神状态和高尚的思想道德，投身于热爱的文艺创作事业中，对于我们就非常重要，更是要经常学习、经常创作、经常反思，成为一种常态，一种自觉行动，进心、进脑、进血液，才能更好辨别良莠，在时代变幻、昼夜更替中，如顾城诗所言，“黑夜给了我黑色的眼睛，我要用它去寻找光明。”
作品内外，世有尘嚣，做人方圆，世外桃源。特别是谈“作品与做人”这么大一个话题，总得有个界限、标准，或者叫参照系，没有律条就没有自由，没有方向无法出航。正如《吕氏春秋》中言，“欲知平直，则必准绳；欲知方圆，则必规矩；人欲自知，则必直士。”这个参照系主要有三个：一是中国古典文化作品基因，包括很多古典理论，这是根本大树，不能动摇，几乎所有东方文明源泉皆出自于此；二是近代“五四”精神，不能忘记，从思想混乱、西学东渐中找到新的“唤醒”出路，“美艺文章”成为改变精神面貌，实现个性解放的重要手段；三是建国前后重要的两次文艺座谈会重要文献，文艺服务的方向主要在于“二为方针”， 我认真读过多次，句句经典，体察艺术，深谙文理，视野开阔，有很多创新的观点，是文艺理论指导性和实践创新非常好的经典文献。
谈到作品，作品是人创作的，是人在特定的环境、阶段创作的，自然离不开人，也更不能离开时代、国家、社会和个人的素养，否则就是无源之水，无根之木，导致以偏概全，走向极端化、情绪化、个人化，不能真正认识做人和探索真理。
关于这个话题，普通人谈起来费心费劲，似乎是“清官难断家务事”，但要从一个高度上理解容易把握，不迷失方向，所谓只有“站得高”，才能“看得远”，走得稳，避免半路走弯了，难于折返。贾平凹先生在今年4月份一个文艺工作座谈会上有段讲话，说：“即使我们在生活中看到的是黑暗，也要如顾城的诗说的那样：黑暗给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。古诗上讲，‘欲穷千里目，更上一层楼’就说出眼界。看待社会，你站的方位不同你看到的东西就不一样，怎样才能更上一层楼，这就又是我们信仰的问题。何况文学的功能就是促进人类进步，使人生活得更好。所以，面对错综复杂的社会，一定要有正确的信仰，你站得高，才能看到事物的整体。”
从大方向讲，“古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。离开火热的社会实践，在恢宏的时代主旋律之外茕茕孑立、喃喃自语，只能被时代淘汰。”这是很高境界很大格局的话，一般人听不进去、也听不懂，习惯了“事不关己高高挂起”的实用哲学。
在惑而不解时，人都想找到心中的老师，古人有首诗，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。心中的老师在哪里，确实难找。而真要搞清看清一个现象，找到老师，就必须“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”。主动体验和敢于“碰硬”。欲做非凡之作，必做非凡之人。可以说一个非凡的文艺家，一定是一个化身大地、胸怀祖国、悲悯大爱的人，如当初创世万物造人一样，人又复归山川万物、鸟兽虫鱼、人间苦难，脱尘出俗后写出大气救世的作品，至少可以唤醒救人，故，“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”比如鲁迅的《呐喊》、路遥的《平凡的世界》、钱钟书的《围墙》等。
从具体体验讲，还是普通人多、小草心态人多，与真正具有伟大作品和人品比，真是“遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”。几年来，我阅读过当下很多原创作品，包括所谓“草根文学”“名人文学”“实力文学”等，那么该怎样评析“作品”和“做人”呢，真是复杂，复杂就在于渴望所有人真理觉悟空前提升，专业素养充实提高，勤实作品大量增加，个人反思成为习惯，否则只能时时处处面对很多普通文艺者、甚至一些文艺名人来自各方问题的困扰，比如，常听到一些声音：“某某人品不好，作品一定不好，不能发表；某某作品不好，人好，要多鼓励；我主要是看人心，作品其次；我主要是看作品，人在于培养；某某抄袭作品了，要揭发告状、打官司，在文艺圈里到底是以作品为主，还是以做人为主”等等。令人一时语塞，难于回复。
现在的文风多数弥弥漫漫，吹吹打打，特别是自媒体到来后，人人瞬间成了诗人作家，加上一些社会身份，盛气凌人、自鸣得意。一位高层领导同几位艺术家交谈，“问当前文艺最突出的问题是什么，他们不约而同地说了两个字：浮躁。一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。”
这种现象，除了改开经济盛世和思想多元外，主要也与当代媒体多样化有关。现在有纸媒、网媒、微信群刊、微信自媒体等等，所以出现文风大浮躁、比赛就拉票的现象，不是“民间第一人”，就是“中国实力派”，不是“假家庄“创作，就是“背代河“写生，脱离生活，远离群众，戴上小帽，在圈内自我陶醉，甚至宁可麻醉也不愿醒来，让人目不暇接、又难以堪当，而且已形成一股很大的浮躁之风，即使是歪风大了也会难抵正风，碍于面子又不忍违背初心，于是现在导致很多稿件看也不是，不看也不是，评轻了不对，伤作品，评重了不对，伤作者。于是创作难于进入正道，评论也很难直奔主题。
二、绝路逢生在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。在有些作品中，有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物；有的是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度渲染社会阴暗面；有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的“摇钱树”，当作感官刺激的“摇头丸”；有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化“垃圾”；有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容；还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。凡此种种都警示我们，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。
人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，“大花轿，人抬人”也不行。
这种情况下，再来讨论“作品和做人”，早已混杂不堪，怎么能在一群群不安分的人中干净平静的谈心论文呢？文艺作品最基本的表现特征真实、踏实、进步丢了，还有什么真善美呢。如此，无前途，只会自欺欺人、掩耳盗铃，这样的作品在民间圈内外很多，专业圈也不乏其人。现在缺的不是作品，是点评，尤其是优秀的评论家。即使有这样的评论家，限于时间精力，现在很少有人认真看稿，全国也少了，即使有，不是收费就是幸运。当然再往大一点说，就是社会风气和整个市场经济下的价值观导向问题，话题扯得远了，姑且不提。
那么创作和评论是什么关系呢？“文人之笔，劝善惩恶。”文艺要反映生活，但文艺不能机械反映生活。茅盾说过：“文艺作品不仅是一面镜子——反映生活，而须是一把斧头——创造生活。”生活中不可能只有昂扬没有沉郁、只有幸福没有不幸、只有喜剧没有悲剧。创作和评论是在作者、作品和读者三角关系中审阅漏洞、疏导脉络，深度解读，既有联系又彼此独立的平衡、促进的关系，二者的价值取向共同点是真善美，真在哲理，善在大爱，美在人性，倡导多样性、文化性（含思想性、艺木性）、风格化。但由于各自的角度、对象和方向不同，决定了创作是孤军深入，独创世界，感性中含理性；评论是纵横乾坤，明确定位，理性中品感性。本质上说作品与刊登与否，无直接关系，只有关注大小关系，无非是落个“古董作品”、“非物质文化遗产”、“畅销作品”或“垃圾作品”罢了。
由此看来，心里难免有些迟暮伤感，鲁迅教父、赵树理、孙犁民心、叶圣陶编辑真的“死“了吗？真是不知他们何时再“死去活来“，若然，那样文字多好：既象苍鹰在高空翱翔，从先秦飞来，挟汉唐大风，俯览大地，寻找猎物，生生不息，又有小鸟在枝头歌唱，天人合一，与民共担，呼吸悲喜，厚德载物，常易常新，正经文也。
当下，除了古诗词有大进步外，多类文体，包括小说界也整不出点好料，不是政策图解，就是戏说历史，要不就是男女诱情（不懂爱），一见就抱，一抱就倒，一倒就咬，调动所有欲望器官，葬了灵魂，出了风头，流水线作业，边拍边写也演，赢了明星钱，亏了盒饭工，闪的不是肉味，就是臭味。
长期下来，读者审美导向几乎近视，直线跟踪，稀释的无聊，一集一集看，沙发坐蹋了，梦想看没了，最后晚安了，电视剧终了，全国群众的灵魂也“锯“断了。“文之为德也大矣，与天地并生”，书中乾坤大，笔下天地宽，铁肩担道义，妙手著春秋。如此，超逸绝尘，深入群众，心系苍生，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，析文居正，文以化心，广以弘德，无私无畏，无贪无恋，唯有素心，岂可儿戏？ 曰：天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。或可游戏网民，断了脊梁，维持会文而已，只有欲望。 排队拾阶而上，法兴寺六道轮回，除陕军高原、鲁军鼎立外，皆泥沙俱下，有天使腾空，有群魔乱舞，对号入座，请看当下：文匪、文痞、文商、文盲、文奴、文人、文王、文魂，真是“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”，层次不一，而归于高山大海、流芳后世者，唯有大人大作品“民族魂”。故可曰：作品能不修乎，做人敢不修乎？心生言明，笔正文明，如此而已。至于“文匪、文盲”一类，则不忍视听。
特别还有一些“官迷、外行”，做文艺圈的“虚位“指导，讲话时开始文雅，正襟危坐，面部和谐，后来声音越加变大，声色严肃、庄重，越来越成了“指示”，如同机关对下面的“指点江山”，像一个审判席上的法官，手拿律条，判定“温顺羔羊”，于是表情也开始扭曲起来，肌肉开始凸起，语气成了刀疤，脱离了文艺，成了“领导”，剩下了“政治”。水退下去了，自己成为一个孤家寡人，一个憔悴的“渔夫”，手里没有打着一条鱼，悻悻然离开，兴许还带着一丝自鸣得意，不得知，只有天知道。最终是什么也得不到，只会为艺术家提供免费的“人体模特”和笑料素材，找到一个众人渲泄的出口：文化的突奔，废墟的鬼魂。痛定思痛，以望后来。
“文艺工作的领导，要把握住两条：一是要紧紧依靠广大文艺工作者，二是要尊重和遵循文艺规律。以上可知，写作品不易，评作品也难；做一个有担当的创作者不易，做一个善团结的文艺人更难。难在千万不能自视为“领导”，而是更加仆心、更加大爱，难在更要悉心品味，入理入情；要把握分寸，评而有导；要作品入心，人文情怀，也即：我为人人，人人为我，有一种共同追求人文精神在，关注他人之作，变通个人之心，心在人在，文艺熙来。
其实，作品与做人，古人的话早已一言既出，传世千年，是有很深道理的，比如“文如其人、书如其人、笔画心画”等，这就说明作品和做人本质上是一致的，否则“文胜质则史，史胜文则野”。如果要本质和形式天人合一，文质彬彬，就需要个人素养很高，需要不断地去追求人类生死、苦难、归宿等大问题的终极人文情怀，只有在自律中才能求自由，在反思中才能获得智慧，在付出中才能获得大爱。简单点说就是什么人写什么作品，什么作品反映什么人。所谓书中乾坤大，笔下天地宽，就是说，作品和做人本质上如果这样，就会理解文艺作品是皿，其中载道，道是什么，这又很大很深，如果不读《道德经》《易经》《论语》，读了还不够，更要践行，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，要言行一致，知行合一，不是说一套做一套，否则就会失道寡助、失去品格，没有道德面貌，只有功利欲望，而逐步游戏人生、戏说人生、玩世不恭，不能体验精神自由，甚至道德滑坡，做了文渣、文匪。
对此，《文心雕龙》关于作品和做人有一段论述，“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。”北宋大学者张载也讲作品与做人的关系，即“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”
如此，一个作者真的内化文心，有了史学、国学、哲学“真”的基础，继而学习宗教知识，浸入“善”的博爱，再学习《古文观止》、民国经典、现代美文，包括毛主席诗文等，日夜入心、如书法读帖一样经常临摹，就会文风嫁接，传习于己，日久积深，就会“腹有诗书气自华”“胸中自掌百万兵”，进入“美”学境界，天地洞达，慧眼大开，笔下生风，道骨仙风，从心所欲而逾矩，逐步从“小我”到达“大我”，始为作品与做人知行合一，人书倶老，充实光辉。
所以在学习的道路上，“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。养德和修艺是分不开的。德不优者不能怀远，才不大者不能博见。只有把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。才能自觉抵制不分是非、颠倒黑白的错误倾向，自觉摒弃低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，自觉反对拜金主义、享乐主义、极端个人主义的腐朽思想。”好作品得以流传百世，必定内涵两个层次：一是才艺、才学，二是做人品格。作品光辉处必然作者人格魅力闪耀；做人极致处甚至连同作者本身也会成为作品。故从阅历成长角度看，我这样做个描述：以文盲为轴心，如果文德不好，就会向负方向滑坡，成为文渣、文匪、文贼，如果文德合一，就会向正方向成长，即：文奴（中性词，指暂时不能驭笔自如，为笔所用，不是笔为己所用，我手写我口）、文人、文王、文魂，而至于民族魂。
四、根在鉴心作品，无论各类文艺创作，包括诗文歌曲、琴棋书画、吹拉弹唱等，唯有把根留住，高扬精神，在天地间做人，在小草中感恩，在松柏间坚贞，为民服务，为公会心，入情入理，有家国情怀，不游戏人生，不为一时之利动摇，不为一时之誉急躁，大开大合、大歌大作，心安理得，向光而行，始为境界。
人，包括文人、官人商贾、凡夫隐士等等，凡是热爱生活的人就是创造生命作品的人，而"汝果欲学诗，功夫在诗外"。奠定基础后，文艺作品功在做人，认清是非，情在事中。这样一来，就又提出一个更高的要求，如毛主席在《纪念白求恩》中所言，要做一个"有一点精神的人"。如此，我们就必须跳入海洋，登上高山，迎接风、迎接电，识得东风沁花香，喜笑阳光润芳园。
文艺之"根"，只有在与外界、他人、事务中勇敢地发生"接触"，才有更多坑坑凹凹、喜乐开明的体验"泉眼”，妙笔生花，汩汨流淌，冬去春来，春暖花开，于是甚感：付出是巨大收获，无怨是高速成长，担当是英雄再现。 正如高尔基在《海燕》中说："让暴风雨来得更猛烈些吧"；郑板桥说："世事洞明皆学问，人情练达皆文章"；白居易说："文章合为时而著，歌诗合为事而作"等等。这就说明，深入生活、拥抱时代是创作唯一源泉，先贤经典是学习正途营养。所以在"语不惊人誓不休"的执着追求中，我们始终保持一颗"板凳要坐十年冷"的不变定力，乐而不淫，哀而不伤，咬定青山不放松，深入世俗出"牢笼"，欲作雄伟风格，必先雄伟人格，"既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视"，壮志青云，永不放弃，甘于孺牛，仆心为人，内心"交通"开了，生活一路绿灯；心平气和"安静”了，生活会又一片葱茏。
看吧， "江山如此多娇"，引无数英雄而自豪。拆除"心"的围墙，全力以赴，斩断后路，"身入"灿烂多彩的生活，而且要"心入""情入”，欢乐着家国的欢乐，忧患着家国的忧患，像火一样"热恋"夏的世界，像冰一样"纯洁"冬的生命，用各类才艺作品为生命歌唱，为生活点赞，感谢黑暗，拥抱光明，追求真善美。
茅盾讲："文艺作品不仅是一面镜子一一反映生活，而且是一把斧头一一创造生活"，故，只有作者做人永远贴心大地，航标未来，诗文随世运，无日不趋新，作品才能言必贞明、义则弘伟。
五、文以载道贾平凹先生讲过，“作家是人群中最敏感的一些人，创作是最敏感人群的最敏感的工作，而要创作必然要关注社会，观察社会，研究社会，在关注观察、研究社会时也必然会看到、会接触到好的东西和不好的东西，也就是光明和阴暗，也就是正能量和负能量。当我们看到了麦草，就不能只看到麦草，说怎么这样多的麦草呀，而要知道，收获麦子就会收获麦草，麦草越多是麦子更多。”
我没学过歌，但很爱听，对很多歌曲有依赖般的感恩，包括革命类，如《松花江上》《在太行山上》；情感类《烛光里的妈妈》《后来》等，对于这些"好声音"，我很容易瞬间在内心的"不言不语"中消失，随歌而去，"曲了"后会有一阵失落、一种沉静，或是一种兴奋，这就是"艺术情绪"，来自于作品的感染。
那作品的来源靠啥？一是实践担当，二是艺术灵感。这就是说，创作作品既要肉身入世，还需灵魂出世，才会文雅，不至"粗俗"或"附雅"。当然，更不是有人说的"玩玩文字"、随意散漫、"游戏人生"所为。 艺术灵感归上天，不属自己，如同"女娲造人”"天主造人"时吹了一口气，"成了人"。这口"气"就是灵气、灵感、灵魂、神气，失之则为俗人、莽夫甚至"犯罪"入了大牢。对创作来讲，自己要始终有一口气，"养吾浩然正气而不失赤子之心"，持之以恒保持一颗敏感、脆弱又执着坚韧的爱心，包括一个入世担当，一个出世情怀。比如：作曲家半夜起床突然有几个小节精彩的，必须马上记录，过了就没了，有感触就要马上变成文字。
放开了说，这叫艺术的特质，社会上的一般民众称为"疯子"，是的，只有"外间人"认为的"不正常"，才能有艺术灵感。艺术是真"疯"吗？不。这是一个大众化文化行为，必然伴随有"粉丝""戏迷""票友"这样的铁杆受众。所以表面看，艺术是人人可参与、可言语、可投入，只是"表演”阶段而已，并非入了"行道"。
进一步本质上讲，"汝果要学艺"，就要有担当、成内行，不能为"疯"而"疯"，而是谨从于文艺创作规律，有担当、捕灵感，自觉服从并服务于它，方可文质彬彬，华实相扶。从文艺心理学角度看，"人生来是自由的，但又无时不在枷锁当中"，上面举的作曲家个案，那个"半夜写"就是入世担当，而"瞬挥就"则需出世情怀，叠加多种感受在艺术作品中释放，精致表达、顺其自然。
总起来说，文艺有"道"，是天地人总的"哲学"关系表达，讲真科学，要遵从《易经》，守住阴阳平衡；有大情怀， 既讲《四书五经》，天马行空，也要学道德经文，"处无为之事、行不言之教，生而不有，为而不恃，功成而弗居"；还要不断培育一种经纬东西、和合文明的世界眼光，取人之长，转益多师，不能坐井观天，更不能闭关锁国，做"武大郎开店"，当"义和团"莽夫，否则只能宥于一域、气量狭隘，甚至读不懂"世界作品"。果真如此，又怎能写出"世界作品"呢？
想到《科学史导论》作者乔治·萨顿讲：“实验科学不只是西方的子孙，也是东方的后代，东方是母亲，西方是父亲。光明从东方来，法则从西方来。"这样认识的科学态度，既是哲学上的唯物辩证，又是艺术文明的格局视野，有益于养心，有利于润墨。 所以说，作品为皿，在于传道；艺术为美，在于怡情。《论语》言："文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子。”
六、找准位置找准位置，这个词并非文学常用语，且时被公文使用，故过去我对此并不敏感，觉得是个一般的词语，没有像“大江东去”“杨柳晓岸”这样的词有文学味，甚至多多少少对这个词有些不屑。
后来，生活不断的阅历才使我重新认识和感悟这个词，起了变化。 找准位置才能摆正位置，找到差距；换位思考、踏实位置才能充实能力，如《论语·颜渊》中所言，“君子博学于文，约之以礼，亦可以弗畔（不违道）矣夫”，才能做好定位，真正认识自己奋斗的方向，并更广阔地发现世界就是山山水水、花花鸟鸟，人来人往，地球围着太阳转，月亮围着地球转，巧妙地规律地在列就其位，各司其职，周而复始，昼夜循环，充满阳光，而有生命力。哪怕是一颗螺丝钉，只要找准了位置，选定了“发光体”，也一样可以为火箭升空发挥“光”的力量。
由此看来，“找准位置”，这个词虽然不具文学语言上的意义，但从智慧上讲，却具有等同“厚道载物”“上善若水”这样高大上一样的能量。 什么是“位置“，不仅是世俗意义上的“座次”，护士扎针的针眼，更主要是每个岗位、每个文本、每个体裁的功能、空间和充实的范围，从内部讲，文艺创作上要“写啥像啥“，不错位。从外部看，用老百姓说的话讲，就是“干啥就像个干啥的样儿”。
所以，一个恰如其时的角度往往是高度决定层度，层度决定角度。而“找准位置”的角度往往是“从灵魂深处闹革命”，决定我们认识事物和发现问题、分析问题、解决问题的策略和办法。进一步讲，“找准位置”，不仅工作生活需要，而且文艺创作也同样需要，需要从一个高度上选中角度，切入“阅历和感悟”，让它“鲜活饱满“起来。这样就不会从“语言学”意义上忽视它，而会从阅历、感悟层面去解读它。
回到专业主题上来，从文艺创作规律看，作品一样要找准位置，看清含量，它包裹三层，层层叠加，一是语言，二是阅历，三是生命、感悟、努力有光。文学如人学，在为作品、文品、人品奋进的路上，只有找准位置，才能查漏补缺，又顺其自然，才不会患得患失，左顾右盼，“王顾左右而言它”。
因而也就摆正了心态，在平静沉稳中担当起“找准的位置”来，并具备了一双发现美的眼睛，正如“横看成岭侧成峰，远近高低皆风景”，各个阶段都好，都有作品，不追求到达，用心去表达，不追求到达，开心去旅行，用一颗爱心，行走天下。
转了一大圈论述工作生活、文艺创作要找准位置，那么云水追求的位置，或者说定位是什么呢？简洁来说就是：真、纯、正。文艺工作者或者爱好者，由于作品的需要表面看变得感情丰富、“多愁善感”，甚至多情化、情绪化，但如果真要想“博之以文”，取得点成绩，就必须“约之以礼”，多情不失“真情”，执着不失“纯正”，关键找准的位置在两个字，即：真、纯。
创作灵感是个非常珍贵又软弱的东西，只有不违背“真和纯”，人性深处的灵感就会触发出来，眼睛美丽起来，发现身边和世界美的事物、坏的东西，进而歌颂好的，鞭策坏的。也正是找准位置，有了这样的心态，不失“真和纯”，一个群体才有大家宽松祥和的氛围，才能滋生很娇嫩的灵感，才能有益于文友人群如缓缓的溪流，畅游其中，各得其所，充满着善良和友好、爱与温馨。最后，文艺在追求什么？一言以蔽之，找准位置，心境“真、纯”，在于担当。
诗文乐诵书等各类文艺作品，本质相通，表现有异。依据如：1、章太炎《国学讲义》说，文学可分两项：有韵的谓之诗，无韵的谓之文。2、鲁迅评《史记》：无韵之离骚，史家之绝唱。3、《诗大序》言，诗者，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，而手之舞之足之蹈之也。韵，即音，发于声，出于情，声成文谓之音。歌以咏志，曲有兴亡。故《乐记》言：治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。 所以，从"言为心声，字为心画"角度看，心似白云常自在，意如流水任东西，作品为皿，其中载道，道即洗涤尘埃，和熙暖阳，日月鸣心，阔达胸襟，修心为人，化"小我"为"大我"，升"小爱"为"大爱"，始为"价值"，亦为境界。 尘俗世外，天地皆在心中；体验世人，超凡尽在河岸。世俗是化人的道场，文艺是灯塔的桥梁。悉心观察，正如太史公曰：天下熙熙，皆为利来；世上攘攘，皆为利往。"人心"很少有"文化"，而是"俗化""利化""身体化"，这是一种现世的生活，我们需体验着，如苦海泛舟，欲火炼丹，这就是生活，是一种"无字的文化"，活着就要努力纵身于它，它是衣食父母。
人活着必须吃饭，吃饭又为了什么呢？ 这就需要另一种"精神食粮"。人不吃饭会饿死，人无精神是白活。精神，这种区别于物质、特殊于动物的"食粮"，在于是一种美好的"文化""诗化""神化"艺术化"，以文化心，以艺养心，以道传人，励以担当，千百年来中华文化莫不如此。滴水见七彩阳光，从本微群命名核心讲，精神食粮就是云水之境：心似白云常自在，意如流水任东西。 看，昨天下午，云水各方群友见群内对联《通知》后，即闻风而来，既来之，则安之，不招呼，不勉强，有自觉有默契，写联、聚餐、唱歌，这一切顺其自然，如诗如歌，宕开一笔，划向心海，其为追求的美好心情，罕见资源。 仔细想想，事非经历不知道，"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行"，生活的"甘蔗"味，难道不亦如此吗？
贾平凹先生讲过一个故事：一个人病了，让儿子去街上请医生，这儿子到了街上，街上有两家诊所，一家诊所门口有一个鬼，另一家诊所门口有十几个鬼，他以为诊所鬼多的就是医生医术不高，他就请了只有一个鬼的那家诊所的医生，结果他父亲没治好死了。后来才知道，一个鬼那家诊所仅接治了一个病人，这个病人就治死，而十几个鬼的那家诊所是接治了几万上千的病人，才死了十几个人。 这就是说，即使我们在生活中看到的是黑暗，也要如顾城的诗说的那样：黑暗给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。古诗上讲，“欲穷千里目，更上一层楼”就说出眼界。
看待社会，“横看成岭侧成峰”，你站的方位不同你看到的东西就不一样，怎样才能更上一层楼，这就又是我们信仰的问题。何况文学的功能就是促进人类进步，使人生活得更好。所以，面对错综复杂的社会，一定要有正确的信仰，你站得高，才能看到事物的整体。外国一个伟大诗人有过这样一句话，“不要给神说风暴大，应该给风暴说我的神更大。”
故曰：文艺之声在于有一份云水之境，心似白云常自在，意如流水任东西。云水之声为振玉之声，之诗为家国情怀，之文为大义春秋，非仅技巧耳，重在修心励志，净心洗尘，作品达人，精神励人，有为社会，和熙耀人。还要有一份担当作为情怀，我近日写过一首小诗，七绝《松》：立地有乾坤，齐天站稳根。千年披骤雨，万里阅心门。 以此共勉。
八、创作生活创作离不开生活，生活需要创作来升华滋养，如鱼水关系一样。 政治经济生活是现实的，与切身利益紧密相关，为当代所用，得失显于当下，理解中无可厚非，人无完人。 世俗是第一世界，是肉体的、物化的、欲望的、斗争的。作品是第二世界，是精神的、超越的、孤独的、安静的，而对于极致的经典文艺讲，是超越时空的，培育文化基因的，甚至是当下不可理解的，或不可容的，如曹雪芹、梵高作品等。
就政治作品、宗教作品和文艺作品来讲，政党和宗教思想，指向统一。文艺是多样化，个性，人性导向。（文革不少作品是图解政治，并非经典作品，一时喧闹，满足现世需求，或当代部分抗日神剧和宫廷、爱情剧。）就个人思想来讲，能不能跨越时代，是有伟人、高人、一般和庸俗来分的；比如浩然，雷达曾经这样评价：“虽然带有为当时政治服务和阶级斗争色彩，有扭曲生活的成分，但由于作者对中国农民的熟悉、人民意识，其中塑造的一些主要人物形象还是有血肉的，颇为人称道。纵观他的创作，可见他是个有良知、有人民意识的作家。”
就心胸和追求来讲，有志于追求高远和追求开心热闹也是不同的，这样就分开了情绪和情感。情绪是要满足当下个人欲望；情感是要藏理于作品，定位在超越利害、时代，去追求和接触更高的经典作品，耐心阅读历经沧桑，关注人类人性导向，以古今发生重大事件为背景，取精用弘，留给后世的丹青之作，这些人已经不是“人”，超然物外，做了巨大牺牲，甚至一部作品不能全部表达他的内心思想。比如鲁迅、路遥、列夫托尔斯泰、老舍等等。对于一般爱好和追求名利的作者来讲，有的刚起步、有的仅“玩玩”、有的很满足……，均寄于充分理解，不刻意指责，但也要自觉抵制“铜臭味”和“低俗化“，实事求是，经纬分明，能够在学习中认识普通和经典，找到差距、吸取精华就是第一进步，能够耐心孤独、品味文字，增加内心的坚贞，就是充实快乐。
因为文明的世界是内化而外形的，而又很漫长，至今屈原之言依然有现实意义，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"。 拥有一颗文心，常常自省，宁静致远，并不断消解险躁骄矜，能终生追求人生真理而不忘励心为人，就是一件作品，包括作者本人。
如果言行一致、作品和做人合起来讲，最核心的东西是什么呢？是纯净。纯净，是最好的品质，高贵的资源、娇嫩的灵感。把纯净作为资源，进行文化输出，就是用作品、培训、活动、宣传等形式。这种创意，是了解社会无聊的一次突破，是滋养空心人生的一种“输液“，是选拔“行远人才“的一次“长跑”。
对于不少文艺者来说，内心有些恃才傲物、敏感而又脆弱，憨实而又疑心，重情又不乏交易。有这样一段对话可以看出来，如：你有才华吗？是的，我有。才华来自梦想和勤实。你缺心眼吗？是的，我缺。最大的心眼是无心眼，只有梦想与众生。你情商低吗？是的，我低。最大的情商是最大公约数，忘记自己，铁的纪律开始扎心、开花、结果，那就是：在言行的自律中求自由。由此可见，这是人类中一个非常复杂而又简明的高度脑力创造群。
对于一般文客，谈不上文人，客人而已。只是图新鲜，以文化的名义依旧活在世俗的套子里，批量生产着“每一天”“每一件“，投入不懂文艺的“大人”怀抱，“多收了三五斗”，唯一的形式变化是农民成了农民工，本质还是“睁眼瞎"，少有文明，多是文盲。特别是一些不读书、少实践、少阅历、少反思的普通民间创作者，也包括一些假名人。从作品中可以看出， 这一切的发生，铺天盖地，没有沉静，没有思想，连一个“新鲜“的、有“产权“的词也没有，只把文字作了游戏、炫耀，发表了事，之后呢，又是发表。到底“文”该如何“明”起来，很少去“生命”的体验。儒家讲的“修齐治平”，首先是个修字，修在诚意，道在德处，易在经里，正在经中，有风雅之举，具利他主义，为正经人。
普通的心境要想找出点新的创意显然很难，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”，踩着这句话走了千年，也整不出一句新生的话来，除了“为人民服务”，就是“为人民币服务”，真要作品光耀出平衡之码，充实之果，在于有一颗纯净之心，云水之志，忘我而记起：敬畏宗庙，国之四维，礼义廉耻，四维不张，心皆灭亡，管子牧民，尽在春秋。
“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是铸造灵魂的工程师。创作是中心任务，作品是立身之本。 文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”
十、作品弘“德”什么是好作品？古今中外的好作品，总的规律是文化含量越高越好，关注人文情怀越浓越好，推动科幻进步越多越好等。否则，只是昙花一现，或炒作一时。
关于文的注解，古有《文心雕龙》开篇曰："文之为德也大矣，与天地并生。" 今有王蒙先生近日在山大讲课时说：文化，人化，以文化之。可见，"文"最高境界在化人，方向上是诚实务实踏实，人的追求向哪里去？"道以弘人，赤子之心"，而非全心全意"喻于利"，为德也。
山西大学著名教授姚奠中先生是古典文学家、诗书画印大家，民国国学大师章太炎的弟子，也是全国公认、贡献卓著的大学问家，但他生前却拒绝自己是"国学大师"封号，只承认是一个"大学老师"称号。何为德？先生用一生作了最好的注解，即仁爱为人、谦卑胸怀之表率。 联系身边看，一些略有小成者即沾沾自喜自称为"导师"、甚至什么"教父"，这样的作品能"厚德载物”吗？有中国文化境界吗？可以励人远行？古人已预言八字真谛：言而无文，行而不远。
从长远看，好的作品皆赏心悦目，志趣高远，无声之文却令人动容，大道至简，有中国梦，有文化味，从经史子集的文化熏陶中来，从诸子百家散文中来，从言简意丰的境界中来，经得起考验，山高水更长，概因其中含"德"。
在转瞬即逝的岁月中，人人“怕死”却又无法抗拒自然规律，所以人总想抓住永恒的东西留下一些自己在世的东西，不枉此行。凯撒大帝在临死前对大臣说，“在我的棺材两侧各挖一个洞，我死后把我的手从两侧伸出来，并在棺材外刻下一行字：伟大的凯撒大帝死去时两手依然空空。”
所以这个故事启迪我们，人的生命有三个层次。
一是物化意义的活着，就是终生停留或徘徊在物欲和物化的人。有三种状态，第一种状态是终日为生计繁重奔忙，这种人占多数，而且是社会的基础人群，他们多数别无长项，只能逆来顺受，随遇而安，没有怨言也不敢有怨言，不想反抗甚至不懂反抗，但他们拥有极强的生命力，如同小草的力量，只要“星星之火就可燎原”。第二种状态是衣食住行终生无忧，时时吃喝玩乐，留在“物和肉”的方面，信奉“人死如灯灭，及时享乐”“好死不如赖活着”，混一天是一天，活一天赚一天，今天不问明天事；什么都不关心，什么都无所谓，往往自诩为“新潮”“前卫”“与世界接轨”，其中有些人极易沦为生事的根源，家庭的拖累，社会的隐患。第三种状态是如高层座谈会中批评的“制造文化垃圾”的作品，和不少缺少公德修养的影视明星，耍大牌脾气，耍的尽是名和利，缺的是诚信和修养，连同其本人和作品看似“文化”，其实还是“物化”，很柔弱渺小，甚至可怜可悲，远没有形成升华。这三种状态的人本质上看，除第一状态人是迫于生计可以理解外，总体三种状态人均属于生理意义的人，灵魂缺失，物欲为多。
二是生命意义的历程，就是懂得生命价值的人，从马斯洛学说讲，是有社会需要、归属情感和获得尊重的人。他们不是“装酷”，不是张扬，不是炫耀，而是一种自信，一种从容，一种高贵气质，是尊严的一种外在表现及自然流露。体面地活着，庄重地活着，有尊严地活着，有价值地活着，受人尊重地活着，遵守规则地活着。最起码是有尊严，不恳求，不巴结，不累赘，不依附，能够独立地活着，不需要别人怜悯和同情，不需要别人特别的关心和照顾，更不需要别人的施舍与救济。体面与金钱有关系，但是体面不体面，根本上不在于有多少钱。换句话说，有很多钱不等于拥有体面，没有很多钱也不等于不体面。如，“先富起来”的那部分人，有的一掷千金，骄横跋扈，在国内外的诸多言行令人汗颜作呕，表明他们并不体面。相反，有的夫妻双双下岗，靠打工、采山野菜、拾荒赚钱，供养孩子上大学，这行为恰恰体面。类似这种人已经是精神意义上的人，是社会和国家的中流砥柱，起着平衡、承接文化的作用。
三是使命意义的价值，即明白地生活，有信仰有追求地活着，明明白白清清楚楚地活着。是大觉悟者、大先行者、大牺牲者或是大隐士者。有信仰，有理想，有追求，有事业。他们每天都有自己的事业和安排，并为此进行孜孜不倦的追求和奋斗。从生死观、宇宙观、价值观上明白自己的最终归宿，不浑浑噩噩混日子，为信仰和追求而屡战屡败、屡败屡战的人，是“既然选择了远方，就风雨兼程”的人。再具体一些，除具有虔诚的宗教人士外，古今还有非常多的圣贤仁人、革命先烈和文人志士等活得清清楚楚明明白白。包括从百年屈辱史中站起来奋斗的无数先烈们，不为五斗米折腰而“归去来兮”的陶渊明，宁死不屈情愿北海牧羊十九年也不投降匈奴的苏武，宁可“即骑访名山”也不“摧眉折腰事权贵”的李白；喊出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”的杜甫，写下“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥，坚定信念“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的民族魂鲁迅等等。这些人，他们的骨气、志节、人格，不丧失追求的精神，他们是灵魂不死的人，因为他们的做人和作品已经完全精神化了，具有了高尚的国家意义忠诚感、人类命运使命感，已经汇入人类灵魂的长河，只要人类存在，他们的大爱大德就会永远流传，真正成为“有的死了，但还活着”的人，这就是说，作品成为了作者千古流芳的代言。
所以，从凯撒临死的故事和启迪回过头来再看，一切皆会过往，留下后世最美的东西就是作品和名声。再看作品的导向，最终必须是关注第一个层次的人群，体味第二层次的人，弘扬第三层面的人，即从“惩恶扬善”角度讲，要始终弘扬民族文化基因、人类终极命运、生命悲喜情怀、世界文明大同。西方哲学家詹姆士在《人之不朽》中讲：“不朽是人的伟大的精神需要之一。"宗教上讲"获得永生，进入天堂”。 人活着最终归最好的宿是灵魂入天堂，作品留人间。 当然，作品内涵外延很大，包括一切文化文明成果。
故，文心最终最大的责任是，为传承文化基因而担当，以天下之乐而乐，以天下之忧而忧，不以物喜，不以己悲，得意忘言，得道成仙，得境忘我，始为昼夜光明，与时光恒行。 此意若桃花源境，缘溪而行，落英缤纷，若有洞，有光，近前视之，大惊。然却不能为"外人”道也。有文艺座谈方向曰：为人民文艺。 由是可赞：此为正本清源、文化基因，自强不息、厚德载物，代代相传、道法自然也，是为中华文魂。
（作者：长治市城区民间文艺家协会副主席 王继华）
