济缘命理新浪博客刘亦菲八字
每当张爱玲的笔下人物被改编成影视作品时，选角总能成为热议的话题，比如刚刚定档的《第一炉香》。
张爱玲的作品大多围绕着女性主人公展开，讲述她们不同的个性和不同的命运，她也擅用文字来形容这些女性不同的美，从眉眼到脖颈儿，甚至连手臂的美她也写得细致入微。但文字其实并不够具象，就拿葛薇龙来举例，每个人眼中的她可能都不太一样。
许鞍华好像很热衷于翻拍张爱玲作品，可从《倾城之恋》、《半生缘》再到《第一炉香》，每次她对于原著笔下的女性角色，都无一不透露着自己的考量和准则。
《半生缘》就好比，《倾城之恋》里的缪骞人，她在国外生活多年，本人气质其实并不像白流苏，但她却平静细腻地展现出了白流苏的内心世界，把这样一个上海小女人的形象演活。
《倾城之恋》但若非要讲缪骞人和张爱玲心中的白流苏像不像，答案或许是否定的。因为张爱玲在文中写白流苏的时候用了这样一段话：“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉——半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。”
《倾城之恋》再看到《第一炉香》，张爱玲对葛薇龙的外貌描写是：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类‘粉扑子脸’是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。她对于她那白净的皮肤，原是引为憾事的，一心想晒黑它，使它合于新时代的健康美的标准。”
这段描述如果对应到人，在我看来，应该是年轻时的张曼玉，或是《金粉世家》里的刘亦菲。
而马思纯，虽没有纤瘦的鼻子，眼睛也不属于长而媚，而是又大又圆，但也能对应上“温柔敦厚”，像是个彻彻底底的女学生模样。
但严格说起来，马思纯也并不像许鞍华审美体系里的类型。
脸蛋紧实的，苹果肌和两颊脂肪的存在感略强，其余部位则不需要这种“包裹感”。演员的五官也是要比较平实的，眼睛不用太大，眼间距略宽；鼻型要小巧但不可以太翘；下嘴唇略厚，紧闭的时候有种坚毅感。
这也使得许鞍华电影里的女演员往往都不是那种“第一眼美女”，但是越看越耐看，虽然对男性观众的吸引力不高，但在女性观众里却很讨喜。 
这种长相的代表人物应该就是汤唯和吴倩莲了，她们都像是被许鞍华放在心愿单里的女孩。
除了上面总结的那些外，她俩散发出的气质很相似，好像都是那种“戏路写在脸上的类型”，倔强，直率，文艺气息很足。
但有一点不同，吴倩莲的眼睛是单眼皮，看上去更加细长，柔、媚的感觉稍强一点。
而汤唯由于内双+眼部脂肪比较厚，遮瞳更明显，有些男孩子气。
在许鞍华的认知中，美丽的女人应当是清醒的、独立的。她们不追求外界的认同，只追求逻辑自洽，那份信念即便是陷入爱情也不会改变。
所以她电影里的女人往往自带一种清冷感，又有点知识分子的傲气，那种傲无关贫穷与富贵，而是一种淡淡的气场。
女演员们也未必要通过妆容和光线去展示美，而是通过神态和语言，去吸引观众的注意。拿周迅举例，同样是女性视角，李少红眼中的周迅活泼俏皮，是少女的一面；而在许鞍华这儿，周迅的神态坚定并有穿透力，很有韧性。
《黄金时代》里汤唯并不是观众印象里那个文艺女神的形象。她扎着两个突兀的麻花辫，穿着臃肿的棉袄，吃完东西下意识地用袖子去擦嘴，然后露出一个俏皮的笑容，说是一代才女，更像是小镇姑娘。
虽然造型不够美观，但许鞍华用了很多篇幅去展现她灵动自然的美，让观众打心底里觉得这个人可爱。
比起硬拗出一个才女形象，许鞍华更愿意先尊重事实，然后再去发掘美。萧红流亡过不少于七座城市，跟随过四个男人，抛弃过一个孩子，她的人生和行事风格让很多人无法理解，而她的文学风格更是不同于同时代的女作家，行文冷静直白，不拘泥于儿女情长。
《桃姐》这部电影同样充斥着许鞍华的个人风格。在这部两个小时的影片中，桃姐一直传递着简单、温暖又心酸的感觉，向观众展现着我们都在经历的平凡生活。
它将生活中琐碎的小事放大出来，让我们得以看到那些容易被忽略的细节，体会到发自内心的感动。以小见大，这正是许鞍华最擅长的表达方式。
你看，许鞍华眼中的美人，是不局限于样貌与年龄的。她们就像许鞍华的电影一样，真实，平淡。说不清哪里好，但就是喜欢得不得了。
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