直男八字命理

李渔何人？他是个文人，极富才华，而且懂市场，知道如何让故事迎合市场，而且还能为自己的书吆喝推销，生产推销一条龙。

然而他的书太火了，市场上盗版盛行，李渔不惜搬家，亲自与盗版商作战，干上了出版事业。

光出书不算，李渔还有了文学IP化的思维，后期将自己故事《生我楼》和《丑郎君怕娇偏得艳》改编成了戏曲让大家演，放现在可以说是“书要拍成电影了”。

在古代，文人的出路是做官。而李渔，则是我国最早的文化商人了，放现在妥妥是要上福布斯的。

这个人在卖文为生的时候写过两本故事集，一本是《十二楼》，一本是《无声戏》，这两本书论文采，倒是不分上下；若是论立意，《十二楼》却要比《无声戏》评价高出许多，这些评价基本存在于以下几点，也就是我今天要分析的几个点：

李渔对于男女的态度：封建or开放？

关于《无声戏》与 《十二楼》的第一大差别，就是作者在书中表现出对男女爱情以及对女性的态度完全不同。

首先是作者在《无声戏》以及《十二楼》中对于男女爱情的态度不一致：在《无声戏》的第一回《丑郎君怕娇偏得艳》中，李渔对于男女爱情婚姻的态度是：

只要晓得美妻配丑夫倒是理之常，才子配佳人反是理之变。

在《丑郎君》一回中，李渔讲述了三位美女嫁给了一个丑男的故事，并且告诉所有人：美女配丑男才是正常，才子佳人反倒是反常。并且劝美女不要对于才子有什么妄想了，自己只能配得上丑男。

如果单看是这理论，可能很多人觉得李渔这人封建思想入骨，冥顽不化。可是到了《十二楼》的第一篇《合影楼》里，李渔对于男女爱情的态度一百八十度的大转变：

若到那男子妇人动了念头之后（恋爱之意）……他总是拚了一死，定要去遂心了愿。

在《合影楼》一回中，李渔似乎化身汤显祖，肯定了男女之间“生者可以死，死可以生”的爱情，并且在小说中，对于阻隔书中男女相恋的顽固封建家长进行了无情的嘲弄。

《十二楼》里的那个李渔，潇洒开明，远不是那个《无声戏》里顽固、封建的古板形象。而在《夺锦楼》中，李渔更是写了两个女子可以拒绝父母给自己许配郎君的桥段，在古代婚姻“父母之命”的传统中，李渔显然观念超前。

而不仅是男女爱情的态度，在于对于女性群体的态度上，李渔更是如同二人。

在《无声戏》中，除了风尘女子和丫鬟，其余女性在故事里基本上连大名都没有，一律以“x氏”“X姑娘”以及“x娘子”代替，女性在作者笔下完全就是完成故事的工具，没有任何出彩的地方而言。

同时即便是以女性为主题的故事，在《女陈平计生七出》和《妻妾抱琵琶梅香守节》之中，李渔即使赞美女性，也是以“守节”的封建传统角度去赞美，故事里完全是让人受不了的封建男权思想。

而且在《无声戏》中，女性形象极其刻板化，不是为了守节的刚烈女子，就是欺骗男人的歹毒心肠，没有生动的形象，只有刻板的印象。

而到了《十二楼》里却非如此，那些女子在李渔的笔下或温婉、或灵动，就连名字也好听：绕翠、娴娴、能红……在《十二楼》中，女性的聪明智慧以及形象都有着生动描绘。

在《十二楼》中，每个女性都不再刻板，拥有着自己的心思与智慧，也拥有着为爱情付出的勇气，让人印象深刻。

尤其是《鹤归楼》中的绕翠，不但生得美貌，而且在和夫君离别的日子里，独自一人以纺织为生，赚了钱，自己将日子过得富足。尽管李渔没有专门写文字来夸赞绕翠，但是通过他的描写，一位勤劳、智慧的中国传统女性形象被勾勒出来，字里行间李渔也全是对绕翠其人的欣赏态度。

在《十二楼》里，李渔虽然没有完全摒弃对于女性的偏见，但是他将故事里的女性全部都写得形象生动，如同真的生活在现实中，不似《无声戏》里女性的刻板与浅薄。所以虽是同一人所写，但是《十二楼》比《无声戏》评价高的原因，就在于作者对于女性的态度高下。

在《无声戏》里，李渔就是一个标准“直男癌”，封建男权主义渗透思想，看起来似乎是无药可救。

在《十二楼》里，李渔虽非真正做到不带偏见，但是对于感情上，倒有着传统文人的一派浪漫。

作者对于鬼神的看法： 迷信or唯物？

如果看过《无声戏》的人，对于这本书的评价一定会有：迷信。

的确，《无声戏》中的“迷信”浓度极高，一共十二回的故事集中，涉及命理、相面、鬼神等题材的居然占了一半，尤其在第六回之后，第七第八第九回第十回连着四回都涉及了神魔鬼怪，其迷信程度可见一斑。

在《无声戏》里面的李渔，迷信得让人觉得无知愚昧，它的迷信表现在两个方面：

一是命运，二是因果。

在《无声戏》的第三第四回分别讲了人的八字以及面相能够决定一个人的命运，并且逃脱不开，一切都是老天注定好的。李渔的“命运说”简单表述下来就是听命信命。

而在《无声戏》的后几回讲述的就是因果报应：作恶的会被神魔鬼怪惩罚，做善事的神会满足其愿望。李渔的“因果说”简单表述下来就是人的一切都有因果，想要改命，就要多行善事，勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

其实李渔的迷信和大多数古代人的想法不谋而合，譬如明朝袁了凡的《了凡四训》讲述的也就是命数已定，想到该变命数，就要多做善事。

李渔的《无声戏》里面运用大量篇幅去讲述这些道理，这也意味着作者逃脱不开文章的封建性：每当故事里遇见不能解释的奇怪现象，作者基本都会用神魔鬼怪一笔带过。

不过，在《十二楼》里，李渔的写作却完全相反。

在《十二楼》里面，李渔的好几篇小说开始“反其道而行之”：简单来说，就是将只能用神魔鬼怪来解释的特殊现象，硬是用人为来解释了。

在《十二楼》里，除了《十卺楼》和《奉先楼》涉及到了一点点神魔之说，在《十二楼》中大多数文章都完全描摹现实的人生百态，而且在许多篇目中，将一些神奇的现象反倒解释了出来。

其中最有名的就是《夏宜楼》，在《夏宜楼》中，小说的男主角吉人似乎有千里眼，可以知道足不出户的小姐娴娴的一举一动甚至是写在纸上的诗句，这本在古人看来，是神魔才能解释的事情，但是李渔却用“千里镜”（现在的望远镜）告诉大家其中的道理。

不仅是《夏宜楼》，《归正楼》《三与楼》以及《闻过楼》这三篇作者也都用巧合解释了一些看似神奇的事情。

在《十二楼》里面，李渔似乎又变得不那么“迷信”，相比较信鬼神，李渔在《十二楼》更着重在于现实，并且通过这些人为的设计，来造成故事的起伏，侧面也赞美出了人类。

譬如《归正楼》中小骗子贝去戎的智慧、《三与楼》中主人公朋友的古道热肠……这些特征都得到了作者的赞许。

李渔通过这些精巧的设计，实际上在歌颂人类的美好品质。

与《无声戏》相比，《十二楼》更接近人本身，作者的态度也并非困于“命数”“因果”之中，反倒是着眼于现实，只写眼中看得到的，用一种唯物的眼光去解释身边的神奇之事。

在鬼怪神魔的迷信方面，《十二楼》和《无声戏》两本书表现出来作者的态度完全截然相反，而更倾向于歌颂人类的《十二楼》也获得了更多的好评。

作者对于自己的定位：商人or文人？

若是讲故事的内容，《无声戏》和《十二楼》之间也是存在着很大的差异。

《无声戏》的故事，一字以蔽之：俗。

在《无声戏》中，作者像是一个市井说书人，故事极其接地气，讲的都是流俗之事。

若要探讨《无声戏》的“俗”，可以从三方面来讲：

首先，《无声戏》故事的目的为俗，此目的之俗主要在于故事的教化意味极重。

先前我有文章已然探讨过《无声戏》一书的教化性，在这简单总结一下，《无声戏》十二篇故事，每篇引入时候作者便会点明教化目的，而在结尾也会进行点评，深化教化目的。

在《无声戏》的末尾，“奉劝”等警示教化的词语多次出现：

我劝世间的人，断了这条斜路不要走，留些精神施于有用之地，为朝廷添些户口，为祖宗绵绵嗣续，岂不有益！（第六回）

奉劝世人，三十六行的生意桩桩做得，只除了这项钱财，不趁也好。（第八回）

通篇故事，教化先行，是《无声戏》的一大特点。

其次，《无声戏》中作者的题材领域很俗。

在《无声戏》中，作者的选材人物基本都是市井中最常见的小人物：生意人、读书人、风尘女子、通房丫鬟……尽管在《无声戏》中也有一些猎奇的人物，类似于双性同体的人出现，但那不过是点缀，真正做主角的，便是市井中最平常的俗人。

这些人的“俗”，不仅在于身份俗，而是在于他们的格调并非高雅：没有快意恩仇、没有古道热肠、不会视金钱为粪土，亦不会为爱情而冲动，这群人平平常常，脑中所想的只有：女子的贞节（第五回）、家财的充盈（第四回）、妻妾的和睦（第十回）、子嗣的绵延（第九回）以及命运的畅达（第三回）。

也正是因为《无声戏》主角的格局，所以决定了题材的范围也不会多高雅，《无声戏》讲的故事，无非也就是围绕着千百年人们关心的：妻妾、子嗣、家财以及命运等问题，作者讨论的内容既没有跳脱出来，也没有升华，决定了《无声戏》的故事的特点就是“俗”。

正因为作者没有在题材进行新的变通以及升华，仍在原来的圈子里讨论问题，所以决定了《无声戏》作者的思想也是俗的，这种“俗”主要表现在对于女性的偏见以及迷信，这两点上文已经讨论过，在此不再赘述。

更有意思的是，李渔在《无声戏》中充斥着商人卖书的思想，在故事的末尾他对于故事的点评，放在现在更像是一个畅销书推销员：

这样小说，竟该做仙方卖。为人子弟的，不可不买了看；为人父兄的，更不可不买了。（第八回）

这回小说，即使天下做小的看了，也都服他是诛心之论。（第十回）

在《无声戏》中，李渔从来不去谈关于书本身的价值与意义，而是不停地在吆喝：“快来买我的书啊！当儿子的不能不看，当爹的不能不看！给别人做妻妾的不看可惜！”

如果李渔放在现在，活脱脱是书界的李佳琦。

甚至，李渔还给自己的书专门制定了售卖方案，针对特定人群宣传，比如在第三回里，李渔就说：

当另刻一册，印它几千部，分送衙门人，自有无限阴功，强如修桥砌路。

李渔的意思就是：我这篇故事，印个几百部给衙门的人，比什么都强。

专门针对特定群体找销路，这商业头脑不得不让人佩服。

李渔的商人思想以及《无声戏》的故事基调，可能很多人会觉得，李渔其人尽管有真才实学，但是为了名气，可能也就妥协于大众了。

但是当翻开《十二楼》，李渔就呈现出其特有的“文人”雅的一面。

这么说，即便是不知李渔的人，翻开《十二楼》，也能够揣测出此书作者定是一位嬉笑怒骂、一腔风流的出尘文人。

《十二楼》的“雅”，主要也表现在三个方面：

首先，《十二楼》其文带着文人特有的肆意与创造。

《十二楼》全文围绕“楼”展开，打破了特有的回目，以“楼”命名每个故事，故事的篇幅不受控制，一切以讲完为准，整篇文章有长有短，肆意烂漫。

这种形式的“创造性”，也只有文人才能干得出来。

其次，《十二楼》中出现的人物和题材都带着文人的风骨。

在《十二楼》中，不论是路见不平的虞素臣朋友，还是甘愿隐逸的顾呆叟……哪怕是小骗子贝去戎，其人都带着文人独有的特性。

在这些人身上，功名、钱财、爱情都非重要之事，这些人命运的起伏以及从中流露的美好智慧，才是《十二楼》故事的重点。

另外，与《无声戏》相对，《十二楼》的故事有着文人独有的开明，这点在上面也提到过，在此不再赘述。

比起《无声戏》里面李渔的“销售员”形象，在《十二楼》里，李渔便是风流的文人。除了他的故事题材以及观点以外，他最具有文人的特点在于，他的文章有着文人的哲思。

“哲思”是李渔在故事类文本（小说以及戏剧）中不多见，作为商业性写作的作者，李渔的作品教化以及妥协市场比重极大，而只有在《十二楼》中，能瞥见李渔作为文人的一面。

在《十二楼》的《鹤归楼》里，李渔的观点就融入了哲学以及古代传统的思考，将“知足常乐”“塞翁失马焉知非福”等观点融在一起，塑造出了一个出尘的读书人段玉初。

并且在《鹤归楼》里，从段玉初阔别妻子到给妻子寄诗，李渔化用了“丁令威化鹤”“回文诗”等若干个典故，让故事充满了文人的情怀。

如果说《无声戏》就像是市井书摊的故事集，那么《十二楼》就是一个风流文人之谈。而放在今天，肯定更多的读者会去选择《十二楼》。

这也是《十二楼》评价高的最主要原因。

同一人缩写，为何会造成如此大的差异？

为何同一人所写，《无声戏》和《十二楼》会有着如此大的差异？

其实我在上面已经解答了：因为在《无声戏》里，李渔是商人。在《十二楼》里，李渔是文人。

《无声戏》成书，作者的主要目的就是教化世人，而教化世人的目的就是希望卖更多的书。

商业成了市场主导的时候，整本书的文学价值以及思想价值自然就低了，在《无声戏》里，李渔完全就是文字商人，猎奇和教化是他故事的两大主题。

而《十二楼》里面则有着很多李渔自己本身的自我映照：

李渔在《十二楼》的多篇故事里提到过落榜以及最后被人重用的桥段（《鹤归楼》《闻过楼》），其实就是影射了李渔曾经落榜的经历。

尤其是《三与楼》一文，和李渔的经历多有相似：主人公虞素臣六十岁得子，而现实中的李渔五十岁得子，二人的经历有所吻合。虞素臣迫于生计卖楼，而李渔也因为家道败落卖掉过自己的房子。《三与楼》的主人公经历与李渔的经历颇多吻合，可以说，在《三与楼》中，主人公带着李渔的影子。

当故事

中的人物带着自己的影子，那么故事中的桥段也会更多地寄托自己地真情实感，所以在《十二楼》中，李渔的故事带着哲学的巧思，歌颂人类美好的品质，嬉笑怒骂间抵挡不住文人风流。

《无声戏》和《十二楼》的对比也引发出了现在文学市场的一个思考：

当前文学市场也是如此，一方面部分网文作者IP化获得财富，另一方面专注于传统文学的作者作品鲜为人知，对于这种现状，文学到底该走哪条路子？

也许这篇文章，已经有了答案。

文后话：

本文简单穿插李渔的生平，但是本文更多在于探讨李渔的两篇拟话本集《无声戏》与《十二楼》，以及两篇作品三观如此不同背后所潜在的原因。

熟悉我的人知道，我写过《无声戏》的评点，也写过《十二楼》的评点，里面是单篇的，也有整篇文学的，但我基本上探讨都是孤立文本的。可真正探讨文学作品，是和作者的背景分不开的，今天我就给大家将两篇文本探讨。

此文对于李渔的两本话本集做一个总结，希望能够引发所有人的思考。

参考文献：

李渔：《无声戏》与《十二楼》

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