梁洛施八字身强命硬
前两天氧叔出了一期春季赏花指南，大家有没有在周末出门的时候用呀？我们会继续讨论这些视觉上很好看的东西，希望在接下来的毕业季和夏天可以给大家一些质感拍照参考~
从去年开始，各大杂志陆续为老一辈的女星拍了很多质感封面。在18年年末十佳杂志封面评选中很多人也感叹，很难选出最好的十张 ，因为18年的杂志封面真的可以算近几年来质量最高的一次。
就拿T杂志来说，关于老牌女星的几组封面，算是俘获不少人的心。就惠英红这组《命里有时》，摄影师是张家诚，标题是“惠英红，命硬，她更硬。”
撞色又复古的色调，配上惠英红英朗又睿智的脸，画面直接传递出一种女性给女性的强心剂的感觉，即“我不害怕一切，我知道我永远都能东山再起。”
《ELLE》梁洛施。氧叔认为好的杂志封面总能直接又惊艳的传递出不同年龄女性的美。惠英红的的封面有种倔强英气，梁洛施这组则有女人三十的从容与生机焕发感。
前者硬朗形象搭配的是撞色复古画质，后者女人三十的新生机搭配的是温柔又渐变的蓝色，非常准确的运用色彩和光线勾勒出不同女性的美与媚。
《OK精彩》姚晨。今天是不是又被苏家人气到的一天？这两年从姚晨的电影到电视剧，姚晨真的很适合演那种“精英”女性啊~在家庭琐事中鸡飞狗跳，也能飒飒地处理好所有工作上的事。
不过姚晨的这张封面，真是惊艳到我。不是绝对的干练冷冽，而是精明中透着腔调，前卫又利落的都市新女性形象。
《MILK X》台湾版，张钧甯。这版封面与许玮甯那版，都是出自同一对新锐摄影师和造型师之手。和张钧甯以往给人的温柔知性感不同。
这组封面风格超鲜明，有点怪诞幽默和复古的情结，从封面上就能感受到这个女星不同于大众印象的性格特质——有点酷又有点天马行空。
同样是大色块的碰撞，许玮甯这组则是复古中透着慵懒与迷情。
不过这两组也算是氧叔心中的年度最佳，第一眼过去就能让人惊叹的“哇”一声。
当然18年还有很多优秀的封面，我们这里没有列举到。但大家发现没？这种撞色与复古的写真，真的好戳人啊，所有女星只要融在这种氛围中，就能迸发出前所未有的韵味与腔调。
比如周韵，她那组写真戳人到直接让她再次翻红。或者说通过这组写真，让更多人发现了周韵独一无二的美。
复古写真为什么能那么戳人?
1.视觉冲击感强
以张钧甯为例，拿两组不同类型的写真对比。前者颜色虽然更清淡粉嫩，周围的布景也非常清新少女，但就视觉重心与冲击感来说，大片撞色的色块更加抓人眼球。
在撞色的搭配上，也很有讲究。撞色学名叫：互补色撞色，是色相环上相互对立的颜色，如红与绿，黄与紫，橙与蓝。明度较低的撞色会有很朋克又戏谑的味道，视觉上刺激，感官上疑惑，所以成像之后，画面的吸引力格外足。
邻近色和谐法。两种在色相环上邻近的颜色搭配起来非常融洽。这两种配色方法相互穿插搭配在这类写真中使用频率颇高。
最常见的还是以黑色作为基色，其他颜色只是点缀。采用这种搭配手法，不仅可以营造外在氛围，还能塑造女性睿智又神秘的气质。
2.人像更有质感
说到人像的质感，必定与打光和人脸轮廓相关。很多封面看上去不吸引人不具备质感的原因一在于上面所说的色彩运用，摄影构图存在问题。二是人物的扁平化，也就是过爆和后期修图过度。那到底要怎么进行打光呢？
伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果，源于画家伦勃朗自己的绘画。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光。眉骨和鼻翼的阴影处形成一个“L”型，勾勒出了眼窝和鼻子的立体感。
整个脸部，大面积的明暗对比使得整个脸部更加立体，线条更加分明。明中有暗，暗中有明。脸上的明亮部位也会有眉骨和眼窝处的阴影。而阴影部位也会有三角形光斑的明亮部分做对比。
深色作为背景，同时用光线强化主要部分，也让深色背景去弱化次要部分。这样主次分明，整体画面给人以内敛神秘的感觉。很好地表现了被画人物的情绪及情感。
就现代来说，关于三角形的光，也有很多细分方法。三角形光斑平行镜头或靠近镜头的称为正三角光。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，立体感强，人物五官得到强烈的凸显与强调，适用于正脸拍摄。
三角型光斑远离镜头的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大，暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好，但脸型偏瘦的人像拍摄。
主光可以使用硬光，也可以使用软光。硬光可以使影调清晰明朗。软光可以使影调柔和层次丰富。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
如果大家有兴趣可以在日常的生活中尝试这个布光方式拍拍照，不过并非所有人都适合这种布光方式，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。
3.每个年龄层女性独特的美
独特的打光方式会在凸显五官质感的同时传递出每个人独特的脸谱气质，氧叔认为复古写真非常戳人的最后一点是，这些女明星的写真，都非常精确的表现了她们所在年龄层的美。
不是一味的扮嫩少女，也不是一味的幼化年轻，镜头下甚至还有些细纹，呈现的就是一个不再年轻却依然自信的女性的真实状态。这种不会随年龄增长而退化消失掉的生命力，也许就是这种女性写真的迷人之处。
所以氧叔，提倡大家在拍照时，或者说在准备拍某些具有纪念意义的照片时。可以舍弃所谓的网红滤镜，网红姿势；也不必非要粉嫩少女，ins风。从更质感真实的角度出发，自然的展现自己的美。每年毕业季的集体明国风，校园风，是不是可以换换啦~
想要拥有孩童般的色彩敏感力
看了上面的写真配色，你想不想也拥有一个灵敏又奇幻的色彩感知能力呢？抛开天赋，氧叔在这里为大家分享一些，能提高色彩灵敏度的方法吧~第一，多看，在日常养眼的过程中就被潜移默化。今天我们就来分享一个超好看的画派——前拉斐尔画派。
为了美而生的美—前拉斐尔画派
这种艺术风格源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是具有浪漫主义色彩的风格。这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。
这个画派的绘画风格就是提倡文艺复兴全盛时期的精致与自然，反对学院派式的机械绘画风格。主张画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
很多人说这个画派算是当时的“小时代”，不过只要注意看，可以发现前拉斐尔画派其实很明显的个人风格特征，他们绘画更加自由随性，少了学院派教条式的约束。
它们“更偏向真正的我们人类心中真正对“美”的认识。绚烂的色彩、美丽的姑娘、闪耀的头发、迷人的眼神、动人的服装细节。”也就是一种很简单的美，一眼望去就是美的美。
有人曾说“拉斐尔前派，让美回归于原始的美，而不是被哲学、文艺理论和教条捆绑了的“经验美”。它是一种反叛，也是一种回归。以回归的形式反叛，以反叛的形式回归。”也许为了美而生的美，就是这个画派诞生的终极意义吧。
好看的东西今天就分享到这里啦~在日常生活中适当的接触一些绘画作品能够为我们的色彩审美起到一定的引导作用~接触美的途径有很多种，只需你选择罢了。
